《梅花冠顶鹤》

《梅花小鸟》

《松云山色》

《锦鸡》

《盘龙松》

《丹顶鹤》

　　高才艺术简历

　　高才，1965年6月1日出生，北京市昌平区人。早年师从北京画院刘占江先生，研习书法绘画，后书法师从杨福志先生，绘画及理论受宋滌先生的系统指导。近年来在国内多次参加大型展览，并曾赴日本福山、广岛、大阪等地参加展览，作品、论文多次在国内报刊杂志上发表。作品被美国、日本、韩国、加拿大等国内外人士、机构收藏。

　　现为昌平区书画协会理事，北京时代创作书画研究会会员，中国名人书画院书画研究员。

　　高才是一位极具个性的画家，他的独创性作品时刻走在时代的前沿。他认为，在中国当代画界，有些具备笔墨功夫的画家，因不能跨越前人的审美视域，虽面对自然，而不能以己之独特视角去发现、神会自然。只能依恃前人，亦步亦趋。

　　高才说：“审美感的独特性，来自于审美观察和审美视角的与众不同。而艺术作品的独特性来源于审美感的特殊性。‘创新’这不绝于耳的呼唤，唤醒了一批批艺术家，催促他们到自然、到生活中去探根溯源，也误导了一些人，使他们急功近利，专做花样翻新的表面文章。这种违背造型艺术基本规律、人为制造扭曲的所谓艺术品，在现实生活中屡见不鲜。”

　　在高才看来，真正的艺术家应是以闪烁着灵感火花的审美感性、超乎常人的真知灼见、巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界的真趣与美丽。

　　“趣味与主美得之于自然，又要经过艺术家自己独特的理解表现出他对缤纷多彩的外部世界的艺术感应。展示他在与自然对话的交融与神会中，所生发的只属于他个人的审美感应，以及那伴随而来的炽热激情和创作冲动。作品应具备真挚的感情、内在的冲击性和动人的魅力，同时展现出艺术家用什么来感悟世界，以及本人的心灵世界。惟有审美趣味的特殊性，才能表现出作品的丰富、充盈。”高才说。

　　关于艺术风格，高才表示，艺术作品风格的确立不是轻而易举的，必须深入传统又不能被传统束缚，师法自然又不能受制于自然。这就需要艺术家找到自己的情感和精神归属，面对生活，不断提高品格境界和修养。人与画境，画与人境同时升华，既有中国水墨情缘又有西方色彩的魅力。艺术创作工具、题材、形式、内容的多样性及其驾驭和统一，体现出艺术作品是与人密不可分的。

　　高才说：“真正的艺术作品，是有着最高境界的。它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用。绘画不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想感情。艺术家不是商人，绘画是用来欣赏的，人为地再造自然，就要懂得生活与艺术融合方为自然，如同‘读万卷书，行万里路’。”

　　徐悲鸿先生曾讲过：“新中国国画人物必具神情，山水须辨地域，而宗派门户则在其次也，所谓物有本末，事有终始，知所先后者，理宜是也。”可见现实生活在先贤心目中的重要性。

　　不论是在现在语境中对传统的意蕴做出了创造性地重新阐释的作品，还是融合中西方艺术精华形成一个新的现代中国的艺术作品，两者都是艺术上的创造。然而不论从哪个切入点进行新的创造，都离不开对现实生活的观察和理解，写生是认识物象和创造新的形式美感必经的手段和过程。正如宋滌先生所言：“写生是一个探索和挖掘形式美感的过程，不经过这个过程，你就不可能具备再造形式美感的能力。”